首页-门徒平台-门徒注册登录平台_官方网站主管QQ83670629--风暴娱乐注册风暴注册“无画不年”，桃花坞木版年画是江南地区最具代表性的传统民间木版年画之一，源于宋代，盛于明清，至清康乾年间达到巅峰，被誉为“东方古艺之花”，至今已有400多年的历史。丙午新春，“灼灼其华·之子于归——桃花坞木版年画的嬗变与影响”展在苏州美术馆展出，作为历年来苏州版画最大规模展览，共展出280件展品，其中清康乾时期“姑苏版”作品近180幅，包含从国内外收藏机构、藏家等处借展作品近百件。《姑苏玄墓山胜景》《麟儿凤子》等20余件作品为首次归国亮相，原藏于欧洲中世纪古堡的《人物壁炉屏风》《人物花卉屏风》更是实证苏州版画影响西方艺术的关键文物，重现世界艺术史上东西方文化交融互通的绚丽华章。
2月4日展览开幕式上，学术主持高福民、翁连溪及策展人柳扬在致辞中先后讲述了对桃花坞木版年画的感情及对展览的期许，在此与您分享，共赏这“桃花灼灼”春色浓。
高福民
苏州市吴文化研究会原会长，本次展览学术主持
今天是立春，“一年之计在于春”，桃花又象征春天、吉祥、好运！这次，有幸与北京故宫博物院专家翁连溪先生一起受邀担任苏州市公共文化中心、苏州美术馆马年新春展的学术主持，翁连溪老师是中国古版画研究专家，这次不辞辛苦、牵线搭桥做了大量工作。翁连溪老师因访美不能来开幕式现场，由他的学生代表出席和讲话，我在这里先讲这样几个时间节点，讲得不对的地方敬请批评指正。
马年丙午新春，苏州市公共文化中心、苏州美术馆紧扣年文化主题，推出了“灼灼其华•之子于归——桃花坞木版年画的嬗变与影响”展。展览名取自《诗经·周南·桃夭》，饱含对中华文化、江南文化、苏州文化的深情，以桃花坞年画史上艺术巅峰期的苏州版即“姑苏版”为主线，展出海内外声名远扬的苏州版原版近180幅。这是国内首次如此规模，也是海内外第一次如此集中展示的苏州版视觉盛宴。我刚开始研究时，国内顶级专家跟我说，找一幅苏州版比找一幅唐伯虎的书画还要难，当时全国博物馆仅辽宁博物馆有一幅《西洋剧场图》。所以，今天的成果来之不易。
2014年，也就是十年前，拙著《康乾盛世“苏州版”》，在国际知名出版社“汉声”和国际设计大师山本耀司先生的帮助下，于上海正式出版，突破性地提升了人们对桃花坞年画艺术价值的认识。它的意义我归纳为三句话：它是世界上最优秀的套色版画，是中国版画史上的荣光和骄傲，是中西方文化交流的桥梁和纽带。它的产地就在苏州，在古城桃花坞，在我们脚下这片文化底蕴深厚又充满希望和期待的土地。
回顾2006年1月6日，苏州桃花坞木刻年画博物馆在桃花坞正式建立，至今恰好20周年。20年是一个里程碑，传统文化中男子20岁称为弱冠之年，女子则称“桃李年华”，说明苏州桃花坞年画保护发展进入了成熟期。2006年桃花坞年画又成为苏州市国家级首批非物质文化遗产代表作名录18个项目之一。在国家层面和省、市领导的关怀下，桃花坞年画“凤凰涅槃、浴火重生”。20年来形成了苏州工艺美术职业技术学院以培养人才、传承为主，而位于桃花坞的苏州市公共文化中心及所属桃花坞木刻年画博物馆以研究、收藏、展示、传播为主的两大架构，迈出了三大步：第一步是建立了桃花坞年画博物馆、编纂《中国木版年画集成•桃花坞卷》为标志，第二步是深入挖掘了历史上桃花坞年画巅峰期作品为标志，第三步是正在探索它在文旅融合和助力具有2500余年历史的苏州古城保护更新中的价值为标志。
一年前，2024年12月4日，中国春节申遗成功，包括苏州桃花坞木版年画被联合国教科文组织列入人类非遗代表作名录。苏州是世界遗产大市，仅人类非遗代表作如果细分就有8项，一半分布在桃花坞。桃花坞的“桃花”顾名思义，又离不开唐寅书画与桃花坞年画，文人文化与工匠文化珠联璧合，苏州还是联合国教科文组织创意城市网络UCCN授予的手工艺与民间艺术之都。从春节文化入手，点燃一个窗口和文化IP，让古城北大门桃花坞充满活力。为此，我们去浙江学习参观了杭州国家版本馆、中国美院中国国际设计博物馆（包豪斯设计博物馆）和嘉兴下沙奥莱美术馆的中国古代版画展，不仅要传承、挖掘，而且要与文化发展、新兴产业挂上钩，像AIGC普通人也能做的人工智能，像现代设计，像动画动漫，像新媒体广告等。优秀传统从来不是过时的标签，艺术与技术结合，文化也要适应科技日新月异的发展。
苏州市公共文化中心很敬业，三年前龙年新春，我们曾联袂桃花坞年画、苏绣、虎丘泥人“吉祥三宝”展，取得圆满成功；这次马年新春展，通过AI生成动画，动态复原与跨文化视觉对比，以科技赋能非遗，苏州市公共文化中心与杭州国家版本馆共建了苏州版数据库，是又一次探索和尝试。下一步还要请专业美术院校和中小学生课外创作一些新版画和新年画，比如说，以“新姑苏繁华图”为主题，画工业园区、古城保护、古典园林、大运河一些新题材。不仅要建立苏州版和桃花坞年画的数据库，还要建立“新姑苏繁华图”数据库，要创造性转化，创新性发展。
在市委、市政府的高度重视和支持下，传承、发展正当其时，恰逢其势，令人欣喜！
谢谢大家！
翁连溪
现为故宫博物院研究馆员、中国古籍保护协会古籍鉴定专业委员会副主任、中国美术学院博士生导师。本次展览学术主持。
尊敬的各位领导、各位嘉宾，各位艺术界的同仁们：
大家下午好！
今日立春，阳气初升，万物启新，我们齐聚文脉绵长、艺韵深厚的苏州美术馆，共同见证这场中国有史以来规模最大的姑苏版画大展正式启幕。作为本次展览的参与策划者，此刻我的内心充盈着对传统文化的敬畏与项目落地的欣慰。当近180幅跨越明清至今的姑苏版画珍品跨越时空、荟萃一堂，那些沉睡于岁月长河中的刀刻肌理与套色层次，不仅承载着江南地域的审美基因，更凝聚着中国传统版画的技艺巅峰，终于在这个生机盎然的春天重焕历史荣光与艺术生命力。
姑苏版画作为江南文化谱系中极具代表性的视觉艺术载体，是镌刻着江南风骨与市井雅韵的文化瑰宝。其滥觞于明清之际的苏州桃花坞，在商品经济与市民文化的滋养下走向鼎盛，以饾版套印的精工细作、拱花技法的立体灵动，创造性地融合了中国传统书画的笔墨意趣与西方铜版画的透视光影，形成了独具地域特色的艺术范式。在中外文化交流史上，姑苏版画曾作为“中国风”的重要符号远渡重洋，对18世纪至19世纪欧洲的罗可可艺术风格产生深远影响，成为东西方文明互鉴的重要艺术媒介。此次展览之所以堪称“难得”，不仅在于藏品的稀缺性与体量的空前性—涵盖了不同时期、不同题材的代表性作品，更在于我们试图以学术性为核心，通过三大板块的有机联动，完成一次对传统版画艺术的当代性梳理与创新性诠释。
一是展览本身的沉浸式学术呈现。我们秉持“史论结合、物证为先”的学术原则，甄选海内外公私收藏机构的珍品力作，构建起“源流演变—技艺革新—文化传播”的展陈逻辑。展品既涵盖《姑苏阊门图》《三百六十行》这类见证城市变迁与社会风貌的经典纪实作品，也囊括丁亮先花鸟作品等体现饾版、拱花等核心技艺传承脉络的代表性佳作，更不乏近现代以来艺术家对姑苏版画传统的创新性转化作品，让观众在展厅中直观触摸苏州版画数百年的艺术脉络与历史演进轨迹；二是展览图录的系统性学术沉淀，我们组织艺术史、版画研究领域的专家学者，对每幅作品的创作年代、历史背景、技法特征、艺术价值进行系统性考证与梳理，辅以高清形象、技法解析图示等学术资料，编撰形成一部兼具文献价值与研究价值的权威图录，为学界研究与艺术爱好者学习提供可长久查阅、引用的学术文本；三是数字化平台的学术性创新突破，我们依托数字技术搭建姑苏版画专属数字资源库，对藏品进行高精度数字化采集与建档，同时联动全球多家博物馆的古版画数字资源，构建起跨地域、跨文化的学术交流平台，既为学界提供了便捷的远程研究工具，也让这些珍贵文化遗产突破时空限制，在“指尖”实现全球化的学术传播与公众普及。
从策划之初的跨地域藏品寻访与学术考证，到数字化过程中的高精度采集与技术适配，再到图录编撰中的反复考证与字斟句酌，整个过程让我们深刻体会到：传统文化的传承从来不是静态的封存与守护，而是动态的学术梳理、技艺活化与传播创新。苏州美术馆此次构建的“大展+图录+数字平台”三位一体传承传播模式，不仅精准回应了版画艺术“复数性”“传播性”的本质特征，更实现了传统技艺传承与当代学术研究、数字传播技术的深度融合，为非遗类传统艺术的活态传承提供了可借鉴的学术路径与实践范式。 这一模式的核心价值，在于以学术研究为根基，让传统艺术在当代语境中获得新的阐释维度与传播活力，推动其从“小众藏品”走向“大众认知”，从“历史遗产”成为“当代文化资源”。
最后，衷心感谢所有为此次大展付出心血的专家学者、收藏机构、技术团队与工作人员，正是各方的学术坚守与通力协作，才让这场高规格的学术性展览得以顺利呈现；同时也感谢各位嘉宾的莅临见证与学术支持。愿我们以此次展览为契机，进一步深化姑苏版画的学术研究，推动传统版画艺术的活态传承与创新性发展，让姑苏版画所承载的刀笔精神、江南风骨与文化基因永续传承，让这份属于中国、也属于世界的艺术瑰宝，在新时代的文化语境中绽放更璀璨的光芒，为推动中华优秀传统文化创造性转化，创新性发展贡献力量。
谢谢大家！
柳扬
伦敦大学亚非学院艺术史和考古学博士，现任美国明尼阿波利斯艺术博物馆亚洲部主任，同时还担任明尼苏达大学中国中心委员会委员、英国弗利兹艺术博览会（Frieze Masters）亚洲艺术审核委员会主席，以及密歇根州卡拉马祖艺术博物馆顾问委员会委员。本次展览策展人。
各位领导、各位嘉宾、各位朋友，大家好！
这些年我在海外工作生活，当西方朋友问我来自中国哪里时，我这位后来家搬到杭州的浙江人，总爱用一句话来介绍家乡——“上有天堂，下有苏杭。” 中国成俗语很难用英文说清，但这句话——“If there is heaven above, then Suzhou and Hangzhou are heaven on earth” ——我却说得很顺，苏州，也早已成为我精神故园的一部分。因此，这次经美国“寒山艺术咨询”总监陈之立女士牵线，继而与苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长徐惠共同策划《灼灼其华•之子于归——桃花坞木版年画的嬗变与影响》，对我而言，更像是职业生涯中一场早已注定的相遇。我们一位在地，一位在外；一位与城市的文脉、物件、记忆长期共处，一位则更多从流动、传播、他者观看的角度，重新靠近姑苏版画。也正因为这样的组合，我们希望呈现的，不只是地方性的艺术，而是一种会行走的图像传统。
在桃花坞木版年画中，春节并非单一节日，而是一种将天象、秩序、人伦与日常同时安放进画面的方式。时间不再抽象，而是被画出来、贴出来，进入家庭的门庭与灶旁。与北方年画的张扬不同，苏州版画始终保有一种江南特有的分寸：热闹而不喧哗，吉祥却不失文雅。
这种图像的力量，并不来自孤品，而来自长期的重复与使用。从书籍插图到年画人物，从稳定的面相程式到手绘设色的细微差异，姑苏版画发展出一套高度成熟的视觉语法——它是一种真正属于生活的图像文明。
正因如此，当这些图像越过国界，它们并未失效。16 至 18 世纪，随着海上航线的开通，这些版画进入日本、进入欧洲。在域外的目光中，图像开始脱位：年画被装入仿竹画框，四条屏被重新排序，博古图变成了壁炉装饰、室内屏风。它们不再承担原本的礼仪与祝福，而成为一种关于中国的视觉想象。这种变化，并不是误读。它更像是图像的第二次生命。
最近，美国大都会艺术博物馆与克利夫兰艺术博物馆，收藏了居住在伦敦的德国藏家冯德宝先生收藏的数百幅明清姑苏版画。这些作品进入公共博物馆体系，意味着姑苏版画开始被纳入更广阔的国际艺术史研究之中，也将推动关于其在西方流传与影响的进一步讨论。
对我而言，姑苏版画提醒我们：真正有生命力的传统，从来不是被固定的，而是在不断被讲述、被观看、被重新理解之中延续。
也许正如那句我在海外说得最顺的一句话——“上有天堂，下有苏风暴娱乐杭。” 它之所以成立，并非因为它绝对准确，而是因为在千百年的时间中，被不断转述、反复传诵。
也希望今天的展览，能成为这样一次新的转述——让姑苏版画在更多人的目光中被流连、被赞叹，在更广阔的世界中，被理解、被珍视。
谢谢大家！
——桃花坞木版年画的嬗变与影响
学术主持
高福民 翁连溪
策展人
徐惠 柳扬
题字
华人德
主办单位
苏州市公共文化中心（苏州美术馆）
（苏州版画院 苏州桃花坞年画博物馆）
支持单位
杭州国家版本馆
下沙奥莱美术馆
韩国古版画博物馆
苏州博物馆
辽宁省博物馆
鸣谢
梁建宁 童志新 刘禹 刘洪金
展期
展馆
苏州美术馆1、2、3、4、5号展厅
地址
苏州市人民路2075号
开放时间
逢周一闭馆，节假日正常开放
门票
向社会公众免费开放
观众参观无需预约
到馆安检后有序入馆参观
策展人导赏
策展人：徐 惠
苏州市公共文化中心主任，苏州美术馆馆长。
导赏时间
图文来源：美术馆管理部
排版：办公室（综合研究部）
审签：中心主任室
苏州市公共文化中心
地址：苏州市人民路2075号
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